《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品,标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解,这一发展过程的结束点和转折点。

英文:the Rite of Spring

法文: Le Sacre du printemps

俄文:Весна священная

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的,后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基,把它写成了一部芭蕾舞剧。

《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时,曾引起了一场大骚动,遭到了口哨、嘘声、议论声,甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间,引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐,有人表示赞同(以拉威尔为其代表),有人试图仿效(普罗柯菲耶夫便是一例),也有人不置可否,而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人,也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。

斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。

《春之祭》是两幕芭蕾舞剧,属于俄国现代芭蕾的早期代表作品,1913年由吉阿吉洛夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的香榭丽舍剧院,领舞角色由300岁的老妇人和年龄无限大的长老,而大量的群舞角色则包括了各个年龄段的男女老少共70人。斯特拉文斯基《春之祭》主创的剧本和独立创作的音乐取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇拜仪式,因而带有浓烈的俄国原始民族风;原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多福”,说明它将不再继承古典芭蕾舞剧的叙事传统,也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突,以此同《天鹅湖》等19世纪之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清界限。

全局公分两幕,核心主题是通过跳舞完成“天人合一”的原始信仰:第一幕为《大地崇拜》,展示了新春来临之际,整个部落的人们在户外聚集一堂,用多种调度下的舞蹈,庄严肃穆地完成着一年一度的生殖崇拜仪式。

第二幕为《春之祭礼》,再现了整个部落每年推举出一位最美丽,最纯洁的处女——祭春少女,然后由她用剧烈跳舞不止的方式升天,最终与太阳神联姻这样一种壮烈的场面。而尼金斯基的编舞中则全部使用了双脚内扣,笨拙向下的反芭蕾动作,在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守观众怒不可遏的同时,让这里前卫观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天翻地覆,多元审美的新世纪,因而,自1913年首演至今,始终吸引着才华横溢的各国编导家,成为芭蕾史上生命力最强,版本最多的作品,其中广为人知的版本就有百余个之多,而居世界影响的则有20个上下。

(苏州铁艺楼梯)